Impressionismo é um movimento estético surgido na França por volta de 1874. Está, acima de tudo, associado à pintura. Mas exerceu influência na literatura simbolista e na música do compositor francês Claude Debussy. As pinturas impressionistas retratam paisagens, com contornos imprecisos e pinceladas rápidas. Show
Os principais pintores impressionistas são os franceses Claude Monet, Edgar Degas, Édouard Manet e Pierre-Auguste Renoir. Em extensão ou oposição ao impressionismo, surgiram movimentos como o pós-impressionismo, o neoimpressionismo e o expressionismo. Leia também: Arte e História no estudo das sociedades Tópicos deste artigoResumo sobre o impressionismo
Características do impressionismoAs obras impressionistas:
Não pare agora... Tem mais depois da publicidade ;) Artistas do impressionismo
Pintura impressionistaO impressionismo é um movimento artístico sobretudo pictórico. Isso quer dizer que ele surgiu na pintura e, em seguida, exerceu influência sobre outras áreas estéticas. Assim, as pinturas desse estilo não apresentam imagens nítidas e valorizam o espaço e a luz do ambiente. Algumas das mais conhecidas telas impressionistas são:
Literatura impressionistaA influência impressionista na literatura pode ser encontrada nas obras simbolistas, as quais apresentam as seguintes características:
Leia também: Cinco poemas de Alphonsus de Guimaraens — autor simbolista brasileiro Música impressionistaNão existe consenso sobre a influência do impressionismo na música. De qualquer maneira, quando essa relação é mencionada, o nome do compositor francês Claude Debussy (1862-1918) sempre aparece. Assim, para a pesquisadora Luma Heyn|1|:
A mesma pesquisadora comenta que Debussy “se mostrava muito próximo da arte impressionista na pintura e do movimento simbolista na poesia”. Ele acabou sendo considerado, portanto, um compositor impressionista. E, algumas vezes, deu “às suas obras títulos de pinturas”, além de musicar poemas de poetas simbolistas, como Stéphane Mallarmé (1842-1898). Impressionismo no Brasil“Marinha” (1919), obra de Arthur Timótheo da Costa.A estética impressionista chegou ao Brasil em 1884, por meio do pintor alemão Georg Grimm (1846-1887), que atuou como professor da Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro. Assim, seus discípulos ou sucessores, isto é, os principais pintores impressionistas brasileiros ou atuantes no Brasil são:
Já na literatura, os mais importantes escritores simbolistas do país são:
O contexto histórico e a origem do impressionismoO impressionismo surgiu no século XIX, na França, em uma exposição de quadros, em 1874, no ateliê do fotógrafo Félix Nadar (1820-1910). Nesse evento, estavam expostas telas de artistas como Monet e Renoir. E o que deu nome ao movimento foi a tela de Monet intitulada Impressão, nascer do sol. No entanto, o movimento foi assim chamado, de forma depreciativa, por alguns críticos da época. Somente depois esse estilo de pintura seria consagrado. Afinal, ainda estava em voga a estética realista, impulsionada pela valorização do pensamento científico e centrada em questões políticas e sociais. Mas o final do século XIX foi marcado pelo início da competição econômica entre as grandes potências europeias. Além disso, as diferenças sociais ficaram escancaradas, e o movimento operário ganhava força. Diante dessa realidade, os artistas se entregaram ao pessimismo e à desconfiança em relação ao poder transformador da razão. Impressionismo e expressionismoO expressionismofoi um dos movimentos de vanguarda em destaque na Europa no início do século XX. Oficialmente, ele surgiu em 1910, na Alemanha, como uma forma de oposição à arte sensorial impressionista. Apesar de apresentar pontos em comum com o impressionismo, como o antipositivismo e a subjetividade, o expressionismo rejeita a alienação social impressionista. As telas expressionistas trazem a expressão ou percepção individual do artista diante da realidade, e não somente a sua impressão do momento presente, como fazem os impressionistas. Além disso, a arte expressionista mostra o lado obscuro da humanidade e realiza, com pinceladas fortes, uma angustiante distorção da realidade. Leia também: Vanguardas europeias — tendências artísticas que influenciaram as artes e a literatura Pós-impressionismo e neoimpressionismoO pintor e crítico inglês Roger Fry (1866-1934) foi quem primeiro utilizou o termo “pós-impressionismo”. Assim, ele se referia a um grupo de artistas franceses que atuaram entre 1880 e 1905. Os pós-impressionistas tinham uma postura mais independente em relação aos impressionistas, de forma que cada artista buscou um estilo pessoal. Nessa perspectiva, eles seguiram basicamente duas vertentes: uma visão mais científica da produção artística ou a expressão da emoção provocada pelas sensações causadas por efeitos de cor e luz. Dessa forma, buscaram valorizar o desenho e a expressividade de objetos e pessoas. São considerados pós-impressionistas:
Já o neoimpressionismo está associado a uma técnica de pintura que utiliza pequenos “pontos” multicores. Na verdade, esses “pontos” são divisões que permitem efeitos de luz, cor e harmonia. Desse modo, há uma preocupação com o uso do material de trabalho, como tinta e tela, e também com os planos da pintura, de forma a obter harmonia de cores. A obra Uma tarde de domingo na ilha de Grande Jatte (1884), de Georges Seurat, deu origem ao movimento neoimpressionista. Além de Seurat e de Paul Signac, também são artistas neoimpressionistas:
Exercícios resolvidos sobre o impressionismoQuestão 01 (Enem) MONET, C. Mulher com sombrinha, 1875, 100 x 81 cm. In: BECKETT, W. História da pintura. São Paulo: Ática, 1997.Em busca de maior naturalismo em suas obras e fundamentando-se em novo conceito estético, Monet, Degas, Renoir e outros artistas passaram a explorar novas formas de composição artística, que resultaram no estilo denominado impressionismo. Observadores atentos da natureza, esses artistas passaram a a) retratar, em suas obras, as cores que idealizavam de acordo com o reflexo da luz solar nos objetos. b) usar mais a cor preta, fazendo contornos nítidos, que melhor definiam as imagens e as cores do objeto representado. c) retratar paisagens em diferentes horas do dia, recriando, em suas telas, as imagens por eles idealizadas. d) usar pinceladas rápidas de cores puras e dissociadas diretamente na tela, sem misturá-las antes na paleta. e) usar as sombras em tons de cinza e preto e com efeitos esfumaçados, tal como eram realizadas no Renascimento. Resolução: Alternativa D Os artistas impressionistas utilizavam “pinceladas rápidas”, com cores neutras. Suas telas não apresentavam contornos nítidos e nem usavam sombras em tons de cinza e preto. Além disso, não havia idealização, mas a impressão de um momento. Questão 02 Analise as obras a seguir: PINTURA 1 “A balsa da Medusa”, de Théodore Géricault.PINTURA 2 “Ninfas e sátiro”, de William-Adolphe Bouguereau.PINTURA 3 “Rebocadores do Volga”, de Ilia Repin.PINTURA 4 “Cliff walk at Pourville”, de Claude Monet.PINTURA 5 “O beijo”, de Edvard Munch.É uma obra impressionista apenas a: a) pintura 1. b) pintura 2. c) pintura 3. d) pintura 4. e) pintura 5. Resolução: Alternativa D A pintura de Claude Monet retrata uma paisagem, com contornos imprecisos, e sugere movimento, com pinceladas rápidas. No mais, a pintura 1 é romântica; a 2, neoclássica; a 3, realista; e a 5, expressionista. Notas |1| HEYN, Luma. O imaginário e a recepção na música vocal de Claude Debussy: um estudo de caso. 2015. 121 f. Dissertação (Mestrado em Música) – Escola de Música e Artes Cênicas, Universidade Federal de Goiás, Goiânia, 2015. Por Warley Souza Qual era o foco principal dos pintores expressionistas?As telas expressionistas trazem a expressão ou percepção individual do artista diante da realidade, e não somente a sua impressão do momento presente, como fazem os impressionistas.
Qual era o foco principal dos artistas PósValorização dos sentimentos e da subjetividade, retrato de temas do cotidiano e utilização da técnica de pontilhismo, você provavelmente já ouviu falar do Pós-Impressionismo ou, ao menos, já se deparou com algumas das obras e nomes mais marcantes desse movimento, como Girassóis e Noite estrelada, de Vincent Van Gogh.
O que buscavam os pintores impressionistas?Nas obras de arte impressionistas, o olhar do artista passa a ter um significado mais profundo e intenso. Eles buscavam não apenas imitar o que viam, mas tentavam expressar todas as sensações daquela visão por meio do contraste de cor luz, além dos relevos da tinta deixados propositalmente.
Qual era a principal obra impressionista?A peça “Impressão, nascer do sol” é, sem dúvida alguma, a obra impressionista mais famosa dessa lista e seu autor, Claude Monet, o artista mais importante e conhecido do movimento.
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